第一部电影跑了二十几座城市，第二部电影，肯定也不能例外，否则，外界会认为你不在乎！
当然，《夜·店》有一点小尴尬，八月一号公映，八月八号奥运会，你丫跟奥运会抢关注度吗？
所以，宣传周期实际上也就十来天，上映前的一个礼拜还有上映后的七天…
按照宣传计划，《夜·店》的路演，八大票仓肯定要去的，然后就是十几个二线城市…
兵分三路，徐争、黄博、吕潇然分别带队。
这样跑的话，其实也没那么累…
……
吕潇然这边忙着《解救吾先生》的后期。
这次，他全程跟踪、主控。
一部成熟的影片，拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。
属于电影工业流程的一个环节而已。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色，然后慢慢成型。
剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择，精炼创作进行升华…
《边境风云》要的是逼格，所以很多慢镜头，色调偏冷。
《解救吾先生》拍摄的素材有点多，偏重纪实性。
吕潇然在90分钟还是100分钟之间摇摆了几次，最终还是决定剪成了100分钟，中间有不少中国特色警察的细节，比方说办案途中电话响了很多次…
没办法，金盾影视希望展示出警察平凡中也有担当，没有什么比撂家人电话更能体现一个警察敬业的了…
即便是纪实风格，也不能完全平铺直叙，得有冲击性！
说到冲击性，必须要提《英雄本色》：小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节，耳边响着《免失志》闽南语歌，画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候，会感到扑面而来的史诗般的仪式感。
气势磅礴，把人物及其感情都渲染到了极致，顿时引起观众共鸣。
《解救吾先生》也有这样的镜头，最后警察破窗而入的时候，慢镜头，声音全部屏蔽，只有刘得华的呼吸声…
“…你是想用碎片化剪辑？”
“对，时间线是主题…”
“那…观众会不会看不懂？”
“没事，《24小时》就是这么玩的，观众不也拍手叫好嘛！”
“转场用饺子掉落？”
“…可以，多给几个苹果树的镜头，毕竟最后确定位置是因为苹果树！”
“行…”
杜媛完全按照吕潇然的要求剪辑，吕潇然就坐在她边上…
然后电话响了，吕潇然皱眉，准备关机…
“你接一下吧，这都响了快十次了…”
“…我都说了我在剪辑房，怎么一会一个电话！”
……
《雪豹》火了！
周卫国也火了！
很准确的戳中民族情绪这个点。
带动民族情绪，是以前很多爆款经典剧的一大特征，《大侠霍元甲》《精武陈真》等引发收视狂潮也是因为这种类型的剧能在极大地带动民族情绪。
后来的电影，《战狼2》《二十二也让人看到了民族情绪在话题发酵方面的巨大潜力。
“民族剧”老少咸宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。
收视率制霸，是可以预见的，抗日剧在调动民族情绪上有着天然优势，一向是收视率冠军常客。
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