在乐队过去，几乎所有的作品，都是由罗杰作为“主要创作者”来完成的。
或者换句话说，在大部分的作品当中，作词、作曲这两栏里，填的都是罗杰的名字。
当然，例外也是有的。
比如说在寂静岭专辑中，“作词”一栏就是写上了罗杰和安妮两人的名字。
又比如，在一些作品的改编当中，安妮会适当地对吉他，尤其是吉他l的部分进行修改。
这种情况下，在“作曲”一栏中，也会加上安妮的名字。
但除了作词、作曲之外，在“编曲”的部分中，虽然也是由罗杰来完成大部分的工作，但在最终完成的版本时，都是由整个乐队一起来完成的。
举个栗子，当罗杰将一首前世的经典摇滚，针对乐队自身的特性进行了重新编曲之后，乐队会先尝试排练，在排练的过程中发现问题，然后当场就进行调整。
这个过程并非是由罗杰主导，而是每一个人都会参与到其中。
无论是谁，只要有好的想法，都会提出来，大家再一起尝试、讨论之后决定是否采纳。
事实上，大多数乐队，无论创作的过程是否由某一名成员单独完成，但在最终“定稿”之前，几乎都要经历这么一个“流程”。
对于摇滚乐来讲，在创作过程中，单论“谱曲”的这一部分，并没有什么固定的流程。
可以先确定主音旋律多数是吉他，再在这个基础上完成其余乐器的部分。
也可以先将assine确定下来。
甚至于，以鼓点为基础，也是完全可行的。
当然，最后一种情况比较少见就是了。
在讲不出再见这首歌上，罗杰采用的是第一种方法。
而且主音旋律的创作，也是交给了安妮来完成大部分的工作，罗杰所提供的，仅仅只是一段自己认为非常适合这首歌的“片段”，只有区区十几个小节，连半分钟都不到。
依靠这段“片段”作为基础，创作出整首歌的主音旋律，其实是并不是一件轻松的工作。
尽管安妮在吉他方面的才华称得上万中无一，但在短时间内，最多也就是拿出一个相对粗糙的吉他谱出来。
当然，在一开始，这已经是足够了。
接下来，两人分工合作，安妮继续完善吉他的谱子，不断精修细改，而罗杰则是根据安妮拿出的吉他谱，搭配上合适的assine。
至于鼓……
只要assine确定下来，鼓要如何与之搭配，可以说是水到渠成的事了，倒也不用特别去费心。
这份工作说难不难，但说简单，却也未必简单到哪里去。
在演出的间隙，花费了几天的时间，罗杰才算是拿出了一份勉勉强强让自己感到满意的曲谱来。
这只是“初稿”，若是最终发行录音室版本，还需要花费相当的精力去精雕细琢。
但若是在演唱会上作为一份“特别的礼物”，倒也是勉勉强强够用了。
“用原音色比较合适，你觉得呢？”
安妮换了几把吉他，尝试着弹奏了几遍，提出自己的想法，说道：“整个曲风应该是偏向民谣或者乡村一类，如果吉他音色的失真过重，会破坏那种感觉。”
“既然是这样的话，为什么不直接用民谣吉他？”
罗杰反问了一句，立刻说道：“试试民谣吉他，感觉应该会更适合这首歌。”
讲不出再见的原曲，曲风非常的柔和。
在罗杰的改编下，依旧保留了这种“慢、柔”的风格。
整体上来讲，曲风是介于民谣摇滚和乡村摇滚之间，两者都沾点边，但严格说起来，却又是两边不靠。
这种曲风，其实是很适合用民谣吉他来弹奏的。
虽然说电吉他可以在一定程度上模拟民谣吉他的音色，但模拟毕竟只是模拟，和真正的民谣吉他，弹奏出来的效果是截然不同的。
任何一名“职业乐手”，或许最擅长的是电吉他，但在古典吉他、民谣吉他上的造诣也不会太差。
毕竟，三种不同的吉他虽然严格意义上来说算是三种不同的乐器，但弹奏手法上却是有很大的相通性。
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