北宋年间，宋真宗赵桓在位，他崇信道教，大兴土木建筑道观。在京都汴梁，更修了一座玉清昭应宫。
道宫之繁华，也不必赘述。
朝元仙杖图，就是为了这座道宫所画的壁画。
图画的作者叫武宗元，师吴道子法，技法深得吴道子的精髓。为了修饰道宫，宋真宗召天下画师三千，中选者仅百余人。
这百余人，又分为二部。武宗元为左部之长，这意味着在当时，他的画技不是天下第一，也是第二啦。
可惜的是，由于武宗元当年，只在汴梁、洛阳两地寺院，创作了大量的壁画。这些壁画，却毁于战火中。搞得现在，大家只能够通过一些文献资料，领略武宗元作品的风采啦。
但是没有了实物对比，仅凭着文字描述，也很想在脑海之中勾勒出直观的形象来。
所以听范吉安说，白叶描绘的壁画是传说中的朝元仙杖图，自然也有人表示怀疑。
“范兄，你有证据吗？”
“为什么觉得，这是朝元仙杖图呢？”
“……”
几个老头连番追问，充满了质疑。尽管他们也承认，白叶这壁画确实挺好，符合他们的审美情趣。但是他们却不觉得，眼前这壁画能够与大名鼎鼎的朝元仙杖图牵扯上关联。
这未免太抬举白叶了吧。
在追问中，范吉安沉默了，他上前几步，继续观摩壁画。
长长的壁画，环绕着厅堂墙壁，没有间断。画中人物，那是等级不同的神仙，其中有帝君，头带冕冠，脑后衬以圆光，轮廓丰腴，气质雍容，在队伍中尤其显眼。
护卫的武装神或披甲仗剑，或长袍执戟，有的表情淡漠直视前方，有的怒目圆睁环视四周，形象鲜明。
有意思的是，画中的一众仙女，举着琵琶、横笛、笙、箫、羯鼓……各种乐器，飘逸随行。
总而言之，这些神仙的形象，或是端庄，或是严肃，或是冷漠，或是微笑，神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
不过给人印象最为深刻的，自然是画中人物的衣纹线条。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。线条长垂流畅，飘飘欲举，如有风吹拂。
这也是为什么，江元这种不懂绘画的，看了这壁画之后，却有盛唐之风的评价。事实上，他可能想说，吴带当风。
所谓盛唐之风，实际上就是师法吴道子。在中唐之后，天下画师学绘画，哪个不是以吴道子为榜样呀。
吴家样这个词，就是这么流传下来的。
说的是，天下画师，在绘制壁画的时候，其中的人物模样、衣纹动态、装饰点缀，基本是以吴道子的画为范本。
当然了，范本归范本，能不能学会，就是看个人本事啦。
比如现代各种职业教材浩如烟海，培训班什么的，更是多如牛毛，又有几个人能够脱颖而出？
再加上时代的发展，新的绘画技法，不断地诞生。导致了吴道子的绘画风格，慢慢地消失。
是消失，不是消亡。
因为他的绘画技艺，也融合到新的绘画技巧中。这才有了元、明时期，绘画艺术百花齐放的格局。
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