一位来自异国他乡，心理年龄二十岁出头的新世纪青年。
两位生活在上世纪七十年代，五十岁上下年纪的中年。
他们之间，真的没有什么话题可以沟通。
幸亏这两位中年人，都长期活跃在时代前沿。
并且都不是古板严肃的性格，这场谈话才能顺利的进行下去。
野崎俊夫语速极快，说得热情洋溢。
带着兴奋的余温，他讲述了自己经营超级市场和房地产生意时，遇到的种种趣事。
音乐制作人今井久作先生，则稍显沉默。
不过，他在谈起与专业相关的话题时，也是话语不断。
借着对方的讲述，高杉彻对七十年代的曰本音乐现状，有了一定了解。
曰本音乐现在正处于黄金期，传统的演歌已经定型，老歌手生命力健在的同时，也试图跨界寻求突破。
西洋化的J-Pop崭露头角，打破了演歌一家独大的局面。
J-Pop并不是某一种具体的音乐形式或风格。
它代表的是不同类型的“新音乐”，包括了流行音乐、摇滚、舞曲等，有些音乐甚至融合了传统的演歌。
接着，他们又聊到了如何推广歌手，高杉彻这才明白，一位歌手发歌的流程和复杂性。
像中那样，简单把后世大火的歌曲筛选出来，直接拿到这个年代发行的操作，并不可取。
因为，在策划选择歌曲时，歌手和制作人会考虑几个因素。
风格和曲风是否适合歌手的音乐风格和音域。
主题和歌词是否与歌手的形象和观众此时的喜好相符。
简单来说，曲风和歌手，就像是《隐形的翅膀》必须让“张歌手”来唱，而不是交给“腾歌手”。
首先，你或你选择的歌手，未必有“腾歌手”那个实力和音域，能唱出来。
其次，就算唱出来，未必不是“车祸现场”。
至于主题、歌词和歌手形象，那就更清晰明确了。
你可以想象，一位出身名门、事业有成的人，或一位英俊美少年。
弹着钢琴，对你唱“像我这样碌碌无为的人”或“我自卑”。
观众喜好和市场风险，是没有定论且变化极快的，需要按照当时的具体情况，具体分析。
曰本曾在五十年代末起吹起了一股摇滚热潮，猫王的歌曲在曰本大火。
整个摇滚运动在六十年代初达到高峰，无数乐团跟风而起。
然而很快就衰退了，大多数趁热创立的乐团大受影响。
因为曰本听众不喜欢这种美式风格了，他们觉得腻歪，甚至厌烦。
如果你在这个时期，拿出一首未来的美式摇滚乐发行，尽管它十分优秀，记忆中的销量也极高，但现在的市场不接受，观众不买账。
那么曰本听众真的不喜欢摇滚了吗？不是的。
当时，一位曰本音乐家，将本土流行乐和摇滚乐融合起来，填入符合当地情境的歌词，依然取得了成功，连续三周取得排行榜第一的成绩。
原来听众只是不喜欢美式摇滚了，他们不能感同身受那种文化，不能理解那种思想和意义。
高杉彻边听今井久作讲述，边思量着这些问题，打消了心中一些不切实际的想法。
他觉得自己不能心急，有必要在系统的学习后，再来考虑成名的问题。
这样想着，时间过的很快，一天的流光转瞬即逝。
下午四点。
一道道温暖和煦的春日余晖照入办公室，落在高杉彻的身上。
阳光正好，恰如红花遇暖阳。
同他面对面坐着的野崎俊夫和今井久作，感官顿时变得奇妙起来。
他们没有互相交流，此时却有了相同的体会。
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