投影幕布上所呈现的画作，正是闻名于世的名作-——《蒙娜丽莎的微笑》。
就在同学们发愣的过程中，李景霖微笑着开口。
“所以，我想问大家的便是”
“蒙娜丽莎，她真的漂亮吗？或者说，蒙娜丽莎这幅画，好看吗？”
“.”
同学和老师们都感觉很意外。
对于《蒙娜丽莎的微笑》这部作品，从各种角度进行解读的大佬都有。
比方说，什么金字塔结构，什么黄金比例，什么神秘的微笑，甚至是什么达芬奇密码
甚至有种上升到玄学的程度。
可李景霖问的却并不是这些常见的热门研究题材。
而是直接问了最简单的问题。
【你觉得这幅画好看吗？】
很快。
台下的同学们便下意识的开口说了起来，并且是异口同声的开口。
“好看。”
“真的吗？”
听了学生们的话，李景霖神秘的一笑。
只能说，这是情商拉满了。
甭管好看不好看，反正先夸就行，指定是不能让人没面子。
只不过，李景霖要讲的是课程，而不是面子。
下一句，李景霖根本没给众位面子。
“那我只能说，你们这审美领先人类几个世纪了。”
李景霖耸了耸肩。
“反正从我个人角度来说，这蒙娜丽莎.也不咋好看啊。”
“哈哈哈！”
同学们都笑了起来。
别说。
李景霖这话，还真说进众人心里了。
绝大多数人都很难觉得《蒙娜丽莎的微笑》这幅画有多好看，看到那么多艺术家的评论，甚至一度认为自己可能不懂艺术。
不过，大家也更加好奇，李景霖想发表什么样的见解。
“但为什么，这幅画被很多艺术家推崇备至，为什么上升到了艺术品的程度呢？”
李景霖敲了敲黑板。
“原因并不在画里，或者说，重要的原因并不在画里，而是在画外。”
“我个人认为，评价蒙娜丽莎这幅画，从画面本身说到底多么美，多么好看，都是在扯犊子的，或者说，只是表象。”
“在我看来，这幅画之所以成为艺术品，在于这幅画阐述了达芬奇内心最深刻的哲思，并且在整个西哲思想进步的过程中起到了巨大的突破，象征性作用，也是最先发出呐喊的一批人。”
很快。
李景霖便结合了现实的历史，去给学生们进行分析。
在文艺复兴之前，控制思想，以及艺术的，是宗教。
那时候，画人像，是只能画教皇，国王的。
但达芬奇偏不，他就画了一个最普通的，最平平无奇的妇人，蒙娜丽莎。
那时候画画要表情肃穆，笑容会被认为是放浪形骸，但达芬奇偏偏就要蒙娜丽莎微笑。
那个时候，如果是半身肖像画，是不能画腹部以下的，因为那被认为是下流的，可偏偏，达芬奇在构图的时候，在这半身画中，画入了腹部。
“所以，我想说，真正吸引人的【美】的重点，并不是这幅画本身，更不是蒙娜丽莎漂亮不漂亮，而在于画出这样画的原因，其本身打破桎梏的行为，才是艺术！”
(本章完)