流行音乐，目前完全不需要什么音乐本身的能力。
只要你下定决心硬去炒作，啥勾史都能爆红全网，然后带来巨大的流量收益。
可类似于动漫音乐，游戏音乐.
尤其是配乐，主题曲这种完全没有歌词的纯粹音乐。
想要火，那就只有“足够强”这么一个选项。
这便是重新回归音乐本身，而并非是依靠音乐来搞噱头。
玩家看似不懂音乐，但实际上比谁的直觉都灵敏。
烂游戏出神曲然后被挖掘的仍然不少。
反观流行音乐市场呢？
大众的审美是具有驯化性的。
一首垃圾，只要播放的足够多，就会产生相当强烈的驯化作用，然后火遍大江南北。
一张丑脸，只要出现的够多，打出什么“高级脸”的噱头，那时间一长，大众就会潜意识之中接受，哪怕仍然觉得丑，哪怕你明知道这是一个驯化的过程，但仍然会有相当强烈的影响。
这种事情，放到音乐界，所产生的后果只有一个。
“质量疯狂倒退”。
网络时代，音乐的门槛降低到“只要你会玩手机，就能写出曲子”的程度。
对不少人来说，仍然觉得音乐创作就是单纯的“哼一下”。
于是，群魔乱舞便出来了。
别说艺术性了，音乐性都不重要，甚至那玩意算不算音乐都两说，漫天工业垃圾，为的是骗你钱，骗眼球，而不是为了让这些工业垃圾变的有多好。
而反观游戏音乐呢？影视配乐呢？
它不是单独存在的，是为主体服务的，但却可以单独存在，承载主体的一切。
这种情况下，大家喜欢上一些主题，游戏影视神曲时，会脱离流行音乐宣发的驯化模版。
人家是为了玩游戏的。
不是特意为了找音乐的。
只是在玩游戏的过程中，突然卧槽一声，感觉这音乐实在是太霸道了，让自己印象深刻。
这样的影响方式，回归到了音乐的本质。
——
感染力与共情力。
虽然对音乐客观的欣赏上，仍然被游戏本身所干扰，容易爱屋及乌，恨屋及乌
但这种影响会小了太多。
音乐本身的质量与诚意开始占据大头！
廖常勇完全能够意识到，李景霖在游戏音乐市场上的成功，将会为华夏的音乐界带来一种更加全新的活力，以及广阔的进步空间！
这种“捆绑销售”，对于影响全世界，夺回文化解释权，文艺话语权，有着巨大的助力！
于是。
廖常勇开始打开网站，搜查关于《艾尔登法环》音乐的内容。
此时的廖常勇有一种预感。
《艾尔登法环》的音乐会爆红，而且是真正意义上的超出游戏的爆红。
它和之前为《刺客信条：英灵殿》的扬名方式完全属于两种不同的世界。
上次获了奖，这次获不获奖不知道，但一定能炸翻整个音乐圈。
果不其然。
廖常勇的想法一点都没错。
打开网站后，随便这么一搜，全都是世界各地音乐专业的从业者，发布出的一些鉴赏，分析的视频。
有国内的，有国外的，各个国家的音乐人都有。
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