“灿烂的阳光仿佛也变的黑暗起来，这样的场景，前方神明的形象是不是也有所改变？”
听了李景霖的话，洛诗瑶连连点头。
“这只是简简单单的拨动了一个音。”
李景霖呵呵一笑。
“如果是在一连串更加复杂的进行中，对这些音符进行拨动，所能营造的诡异感会愈发强烈。”
“在这样的强烈感受下，你觐见的那位神明.若是从旁观者视角来看，或许就不是什么【玉皇大帝】了，而是不可名状的犹格索托斯”
“好家伙，有画面了。”
洛诗瑶抖了抖，很容易就能明白李景霖想要表达的意思。
就比方说一些“阴乐”。
突然整一段不和谐的音程，或是突然在音量上给你整个大活儿，亦或是直接上水琴
主体是不和谐吗？
不！反而是大量的和谐才能有鲜明的对比。
“是的，但这种扭曲的神圣感是如何而来的呢？”
“自然是先构建神圣感，然后再扭曲啦。”
李景霖的话虽然听起来有点多余。
但其实经常会被忽略。
作曲，其实也是有规律，有步骤的。
没有任何一个作曲家可以凭空制造这种“扭曲的神圣感，怪诞的正义感”之类的抽象元素。
肯定都是先以音乐上的数学和谐之美，构建一个光明的整体。
然后再去将其“玷污”。
“回归主题。”
“神皮使徒狩猎着神祇，对黄金律法高举反叛的大旗，我们可以将他们看做什么呢？”
李景霖微微一笑。
“这个时候仍然不要多想，更不要搞什么深度哲学。”
“单纯将黄金律法看做神圣不可侵犯的神明即可，而工作是狩猎神祇的神皮使徒.那自然就是在亵渎神明。”
“原来如此！”
洛诗瑶恍然的点了点头。
“所以呢？”
“所以，让我们来看看，宗教音乐中，对神的颂歌是什么样的？我们先来构建一个正向的递进。”
“然后，再将其进行扭曲。”
李景霖书写了一段很常见的教会音乐走向。
并且将圣咏中一些常用的词写了进去。
如果有音乐家能够看到这样的段落，马上就能在脑海中浮现音乐的风格。
赞美诗！
旋即。
便在最能代表歌颂神明的一个段落上，对音乐进行更改。
是的，原本，这个段落，应该用到最为光辉而神圣的和弦。
即基督教音乐中，常见到的“阿门和弦”。
一种四级和弦不慌不忙转变成一级和弦的一种变格终止式。
放松，且有灵性。
可偏偏。
李景霖在这个地方，改写成了一个最为邪恶与不洁的和弦。
第一个出现的是阿门和弦的开头，即四级和弦。
壮丽，神圣，积极。
可下一刻出现的衔接和弦，却是五级的减三和弦！
这样的音乐处理方式。
如果通俗一点来描述的话。
那便是“亵渎”了阿门和弦！
听上去就充满了邪恶。
可前面的和弦却仍然是正统阿门和弦的构成。
所以，在“亵渎”过后，这扭曲感自然而然就来了！
至此。
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