尤其这还是个新奖项，必然是要引起社会关注的。
“这还用想吗？！李拿定了！”
此时。
使命召唤的音乐制作人汤普森，在听到身边一些明星们恭贺后。
正有些郁闷的小声BB着。
毕竟，当听到提名者还有李景霖《英灵殿》的时候，汤普森就知道，自己无了。
妥妥的陪跑。
如果这奖项是“最受欢迎游戏配乐”，汤普森会觉得自己稳了。
因为，使命召唤游戏的受众实在是太多了，老粉也是太多了，哪怕刺客信条是个老P，可《英灵殿》是新作，相当多的粉丝对音乐内容尚未达成特别直观的感受。
可惜，这是个“最佳”系列的奖项。
“汤普森，你就这么没信心吗？”
身边的好友忍不住打趣了一声。
“没信心？那是没信心的事儿吗？你问问剩下几个人，问问他们觉得谁能拿奖？”
汤普森翻了一个大大的白眼。
音乐制作的目的是有所不同的。
比方说，让李景霖去给使命召唤作曲，和他自己的《英灵殿》打一打.
都未必能干的过。
使命召唤这种战争题材的游戏，若是非要有深度，那撑死表达的就是使命感，战争描绘，和平愿景，反战思想等等等。
但这些东西吧，音乐是很难描绘特别具象化的，特别这还是个游戏音乐，游戏体验很重要。
玩家兴冲冲的端着枪打算当一把兰博.你这边搞了个反战的哀乐？
那只能说是沙比了。
使命召唤的音乐设计思路，那肯定是首先来点战争劲爆的感觉，然后在不同的发展中，战争，伤害，背叛，血腥，激烈，以及战争后的死亡，哀怨，悲伤
搞一波大型的对比与反差。
这会让人感觉十分深刻，并且极具人文与冲击力。
但你单独拿出来一首，做音乐奖项的评判，能行吗？显然是不行的。
因为缺少了概括力。
相反，李景霖由于涉及到的是背景题材，哪怕他不开挂，不打《萨迦》《埃达》古北欧语的文化牌，在概括度上，一段音乐能够容纳的内容都会天然占优。
更何况他是李景霖，是个相当能塞的李景霖。
没得打，打不了。
更别提漫威了。
音乐是好，P是火。
但有个屁的文化思想哲学内涵？
音乐家绞尽脑汁去构思深度，都会被漫威的“超级英雄”模版给现实教育
最大最大也就给你搞个“能力越大，责任越大”。
但这提名的游戏不是蜘蛛侠，是银河护卫队。
难不成，这文化属性上，再打几次“法米利”的牌？
家人们，家人们啊！
“.”
汤普森挑了挑眉。
“不过，客观说句实话，真想和李景霖这《英灵殿》打一打的话，在我个人来看，恐怕只有《战神5》这种游戏能有机会在这些因素下和李景霖打一打了，但也未必全能赢。”
“是因为都是北欧神话吗？”
“不是，是因为音乐内所能承载的素材重量”
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