当这三者结合。
便形成了这“乐器学”的框架。
作为国内少有的乐器学专家
实际上，辨认乐器，对乐器如数家珍，轻而易举的便能说出一大堆特性，区分方式，文化脉络，历史根源什么的
的确很厉害。
但对于这类研究者来说。
基操了属于是。
“那你这次是打算运用苗族乐器，来打造一款纯粹的苗族飞歌了？”
吴霞忍不住问了一句。
“那当然不。”
李景霖撇了撇嘴。
摇着头。
这样的反应，多少让吴霞感到有些意外。
毕竟。
就在之前，李景霖还说过，自己要往民族方向发展。
“不如说我反而是想要用西洋乐的方式，去呈现作品。”
李景霖捏着下巴。
对于这方面，李景霖是有不同看法的。
“真走到世界上以后，就很容易发现。”
“实际上，欧美，或者说，国际上的人，对华夏的传统乐器，其实并不了解，在他们眼中，这些东方的文化吧，神秘，但不懂。”
“一直以来，搞国际化的民乐，说难听点，其实是在自嗨，因为国际的接受度根本没有想象中的那么大，起到的文化宣传作用是有限的。”
李景霖的话。
让吴霞也忍不住微微点头。
实际上。
这些话拿到网上，一定是有很多智障会直接不过脑子的评论。
【谁要他们接受了？自己强不就得了？蛮夷怎么理解华夏的博大精深呢？他们认同有个毛用？你这么自卑呢？自己的文化一定要老外认同？崇洋媚外！】云云.
但其实。
这是一种狭隘的民粹，更是一叶障目，脑干缺失的愚蠢。
搞这些。
底层逻辑。
并非，且从来都不是卑微的要别人认可，接受。
而是为了让他们“懂”。
只有在他们懂了的情况下，才能真正的宣传与西方完全不同的，不会被资方控制的媒体所操纵的东方思想。
能让人看到更加真实，而并非是被抹黑，妖魔化的华夏。
得道多助，失道寡助，将朋友搞的多多的，这特么才是做这一切的最基本的逻辑。
“这个问题，倒是和民乐的发展无关，事实上，民乐的发展反而很不错。”
“而是因为属于华精神内核，文化内核的西洋乐曲，还是少了一些。”
“比方说，你搞什么民乐，戏曲，有名的，《西厢记》，《高山流水》，人家国际上对这些了解的实在是太少了，并且根本不懂。”
双手一摊。
李景霖撇了撇嘴。
虽然语言上的确有点犀利了。
但其实，大体上，的确是有这种问题存在的。
“可你要是聊小提琴协奏曲《梁祝》，那国际上的音乐爱好者都能知道，哦，这是东方的《罗密欧与朱丽叶》！”
“正是因为这样，才会有人说，《梁祝》几乎无人能超越。”
“这才叫文化影响力。”
李景霖的话。
让吴霞瞬间就明白了其中的意思。
简单来说就是。
老外们都觉得中文很神奇，可是，你用中文跟他们讲大道理，他们只会觉得中文B，神奇，但听不懂，于是，十分佩服且不明觉厉的给你鼓掌。
可是。
如果你用英文，去对老外们讲一讲华夏的故事呢？
那特么的就一下子深入到内容上，深入到思想影响上了。
同样是想让赤旗插遍世界。
用前面的方法。
那没啥凝聚力，几乎等同于猴子模仿人的行为艺术。
可用后面的方法。
那就是实打实的有思想指导，有精神信仰了。
se上，没中文版的游戏，在西方再火。
那相比其他有中文版的爆款游戏，在华夏游戏圈子里，是不是也属于小众？
这就是个很简单的问题。
所以。
在这次的合作与作品的创作上。
李景霖完全不打算延续那种“在国际上神秘化”的感觉。
更不打算只在国内去推广所谓的苗族传统音乐。
民族的才是世界的，首先要做的是你得先走向世界。
目前来说。
西方对华夏无论是思想，文化，还是各种认知上，都是具有很深刻的刻板印象的。
能够打破刻板印象的，那一定是宣传华夏文化与思想的多样化。
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