陈文哲现在很有钱，可以说富可敌国。
但是，他有这么多钱有什么用？睡不过三尺，吃饭也最多一次三碗。
所以，现在对于他来说，还是朋友最重要。
他发达了，自然想要照顾一下亲朋好友。
当然，照顾归照顾，他可不会白送。
再说，像是曹庆春这些他的同学，也不需要他白送，因为人家真的有本事。
“那我就不客气了，这一次我可真是给你准备了不少好东西，你看这件刻瓷，这还是大海市的特产呢！”
看着曹庆春得意的样子，陈文哲感觉更加满意。
要不说曹庆春就应该发财呢，他交代的一些事情，人家是真给他办！
他之前做鼻烟壶，用到了内刻技术，也通过一件鼻烟壶，学到了顶级的内刻技术。
可是，相比刻瓷，鼻烟壶内刻就太过注重技巧，而不是真正的技术。
刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。
是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣花”，故被称之为“瓷上锦绣”，这种技术属陶瓷装饰的一种。
瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。
我国瓷刻历史悠久，流传于大海市，始于二十世纪四十年代中期。
现代的刻瓷技术，不仅继承了前辈们的技艺和风格，又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。
其艺术特点为錾、刻、镌的刀法，得心应手；
皴、擦、染、点的赋色，生动质朴。
他们在传统的瓷刻艺术风格中，揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。
突出了刀法、色彩层次的对比，使之表现出刚柔相济的特点，别具一格。
曹庆春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一个系列。
此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂，只是一整套大盘。
只不过这些盘子从明代开始，到清代、民国，再到现在，居然都有。
瓷刻艺术始于明代，盛行于清末。
只是从这一点就可以看出，曹庆春为了收这些东西，绝对是用心了。
陈文哲眼前的这些盘子，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。
雕刻内容有人物、花鸟、山水等。
作品构图清新，线条流畅。
刻画的人物神态生动、栩栩如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。
这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。
即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。
既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。
瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷雕刻的行当。
但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。
一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。
清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居大海市，该技艺得以在上海传承。
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