今年戛纳，《青红》是唯一一部获奖的华语电影。
《最好的时光》一奖未拿，侯晓贤自己说‘戛纳的评选是这样，先去挑片子，然后找到评审团，来决定今年的方向。不同的评审团最终的结果不一样，每年都会调整，有时候选的片子会很闷，有时候比如去年选的就是新导演比较多。’
还有媒体替他惋惜，说什么‘侯晓贤戛纳定律六次应验：入围必遇华语劲敌！’
哪有什么劲敌？
《活着》那年碰到了《低俗小说》，依然斩获评审团大奖和影帝…
就这，一堆人吹捧侯晓贤是电影大师…
景未动，人未动，只有羊吃草的嘴在动；
山未动，水未动，只有拍水的镜头在动；一圈羊，一滩水...
请问这叫哪门子的大师水准？
拍水拍得时间长就叫有水平了嘛？
文艺片也不用这么拍摄啊，一味的沉闷、晦涩真不算是好电影，拍沉重题材而同时又能拍的不沉闷、不苦逼这才是算有真本事！
白居易的作品给老太太听听懂了才公布，导演没本事把文艺表现的通俗易懂关观众什么事？
贝多芬的音乐不懂的人也会觉得好听，即使审美鉴赏低的人，听他们的音乐听不出什么内涵深奥以及反映他们创作时的内心活动，但就音乐本身而言，他们听着也会觉得挺悦耳，不是噪音…
杨德昌的《一一》、《牯岭街少年杀人事件》，都很长，但看着一点也不闷。
侯大导演有这本事？
别总说小众，电影好歹还有声音，有影像，算是生动有趣了。真说小众，那还得是文学作品中比较先锋，实验性的作品，无论小说还是诗歌，比电影难懂多了！
当然啦，大林子这种理论是基于主流思想，我们就是认为艺术要为人民服务，这是延安文艺座谈会之后逐渐成为主流的思想，核心是马克思主义美学和中国传统文以载道的观念…
但是这并不能称之为普遍意义的标准，以人为本之外，还有唯美主义、意识流、荒诞派这些理念…
也许人家不是装逼，就是懂呢？
既然懂，那为什么戛纳不给他奖呢？
不知道…
……
老美的音乐宣传跟国内差不多，各种赶场子打歌。
当然，他们没有什么特别专业的类似韩国三大电视台那种打歌节目，他们主要集中在电台，还有Grammy，VMA，AMA，BBMA等等颁奖礼，上去来个经典现场就有可能冠N周，还有维密，圣诞季等等造成一定效应都能促成单曲大火…
不过时间不合适，环球安排了他上了一次《今夜秀》，主要宣传歌曲。
效果很好，沈林本来就是很坦诚的人，人家问什么，他就回答什么。
“我是单纯运气好，没想过征服美国粉丝，我就唱个歌，环球的人看重了，觉得不错，帮着发行了一下；”
“那我觉得他们也不会骗我，毕竟我也没什么值得他们骗的！”
“我觉得挺神奇的，真的，没想到自己在美国也有这么多歌迷，我印象里美国流行音乐是全世界的潮流，能唱，会跳，能唱跳，玩乡村音乐，舞曲，抒情的，都有世界级巨星，谁care你一个东亚来的生面孔？”
“挺感动吧…”
对了，他还当场拿吉他弹奏了一段《you are bueatful 》
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